Opis
Chcesz, aby Twoja sztuka była rozpoznawalna? Zastanawiasz się, jak wyróżnić się na tle innych artystów? „Marka Artysty Masterclass” to kurs stworzony z myślą o Tobie. Pod okiem doświadczonego eksperta z dziedziny marketingu i zarządzania kulturą, odkryjesz tajniki skutecznego budowania marki artystycznej. Dowiesz się, jak wykorzystać narzędzia marketingowe, aby Twoje dzieła przemawiały do szerokiej publiczności i zdobywały uznanie na rynku sztuki.
Każdy z tych tematów zostanie omówiony w kontekście praktycznym, z naciskiem na konkretne narzędzia i metody, które artyści mogą zastosować w swojej działalności. Ponadto, uczestnicy kursu otrzymają materiały pomocnicze, takie jak przykładowe scenariusze komunikacji, szablony planów marketingowych oraz listy kontrolne do monitorowania efektywności działań. Zapisz się już dziś i zacznij tworzyć swoją markę artystyczną, która przetrwa próbę czasu!
CO ZYSKASZ?
- WIEDZĘ OD EKSPERTÓW: nauczysz się od najlepszych w branży, jak kształtować swoją markę artystyczną.
- PRAKTYCZNE NARZĘDZIA: otrzymasz zestaw narzędzi, które pozwolą Ci efektywnie promować swoją twórczość.
- MATERIAŁY POMOCNICZE: dostęp do przykładowych scenariuszy komunikacji, szablonów planów marketingowych i list kontrolnych, które pomogą Ci monitorować efektywność Twoich działań.
DLA KOGO JEST KURS?
Dla artystów i twórców, którzy chcą zrozumieć, jak budować silną i rozpoznawalną markę w świecie sztuki.
KTO POPROWADZI KURS?
Kurs poprowadzi Anna Niemczycka-Gottfried, promotorka sztuki i artystów, ekspertka w dziedzinie rynku sztuki, wydawca i redaktor naczelna portalu www.rynekisztuka.pl, doradca na rynku sztuki, inicjatorka kursów poświęconych sztuce i rynku sztuki, popularyzatorka wiedzy o sztuce, twórczyni Niemczycka Gallery.
DLACZEGO WARTO WZIĄĆ UDZIAŁ W KURSIE?
Przeczytaj opinie naszych kursantów!
PROGRAM
Tydzień 1: Tworzenie i komunikowanie artystycznej marki | 18:30-20:30 | 31 października 2024
- Definiowanie marki osobistej artysty: rozpoznawanie swojej unikalności jako artysty | określanie swoich wartości, misji i wizji | tworzenie artystycznego credo
- Strategie komunikowania marki: wybór odpowiednich kanałów komunikacji (np. strona internetowa, media społecznościowe, wystawy) | budowanie spójnego wizerunku w komunikacji
- Tworzenie portfolio online: wybór najlepszych prac do prezentacji | projektowanie atrakcyjnej strony internetowej lub portfolio na platformach artystycznych
Tydzień 2: Pozycjonowanie na rynku sztuki | 18:30-20:30
- Identyfikacja niszy rynkowej: analiza rynku sztuki i konkurencji | wybór grupy docelowej i określenie jej potrzeb | wyłanianie unikalnych cech swojej marki w kontekście rynku
- Budowanie relacji z galeriami i kuratorami: tworzenie profesjonalnych relacji z instytucjami artystycznymi | skuteczne prezentowanie swojej twórczości przed galerzystami i kuratorami | negocjacje umów wystawowych i współpracy
Tydzień 3: Efektywna komunikacja z odbiorcami | 18:30-20:30
- Techniki storytellingu w kontekście sztuki: jak opowiadać swoją historię artystyczną w sposób przekonujący | wykorzystanie emocji i autentyczności w komunikacji z odbiorcami | tworzenie spójnych narracji w różnych kanałach komunikacyjnych
- Strategie marketingu relacji: znaczenie budowania długotrwałych relacji z klientami i odbiorcami | techniki angażowania odbiorców w proces twórczy | tworzenie programów lojalnościowych i inicjatyw wspierających powtarzalność zakupów dzieł sztuki
- Marketing holistyczny w sztuce: integracja działań marketingowych w celu stworzenia spójnego doświadczenia dla odbiorców | wykorzystanie różnorodnych kanałów komunikacji do promowania sztuki.
Tydzień 4: Marketing i promocja w praktyce | 18:30-20:30
- Planowanie kampanii promocyjnych dla wystaw: omówienie strategii i narzędzi niezbędnych do skutecznego planowania kampanii promocyjnych | analiza przypadków studyjnych i najlepszych praktyk
- Tworzenie materiałów promocyjnych: znaczenie spójności wizualnej i przekazu mark
- Wykorzystanie PR i mediów do zwiększenia widoczności: jak efektywnie wykorzystać public relations i różne media, w tym social media, do budowania świadomości marki i zwiększenia zasięgu promocji
Tydzień 5: Prawo i finanse dla artystów | dostęp do nagrania
- podstawy prawne dla artystów
- finanse i zarządzanie dochodami artysty
- planowanie finansów i rozwój kariery
FAQ:
- Czy po ukończonym kursie otrzymuję certyfikat?
Tak, otrzymasz Certyfikat Rynku i Sztuki, który potwierdza zdobytą wiedzę. Warunkiem otrzymania Certyfikatu jest pozytywne ukończenie testu końcowego.
- Czy istnieje możliwość odsłuchania wykładów w innych godzinach?
Tak, wszystkie zajęcia są nagrywane i dostępne do ponownego obejrzenia i odsłuchania.
- Jak długo po zakończeniu kursu mam dostęp do nagrań?
3 miesiące od zakończenia.
- Jaka jest częstotliwość zajęć?
Zajęcia odbywają się raz w tygodniu i trwają ok. 2 godziny.
- Czy w trakcie zajęć istnieje możliwość zadawania pytań?
Tak, zajęcia w małych grupach umożliwiają dyskusje, wyjaśnienie niejasnych zagadnień i poszerzenie sieci kontaktów.
- Kiedy startuje kurs?
Zajęcia startują 31 października 2024 o godz. 18:30
- Gdzie odbędzie się kurs?
Kurs odbywa się za pomocą prostej w obsłudze platformy webinarowej, która daje możliwość swobodnej komunikacji na żywo. Można uczestniczyć w kursie poprzez różne urządzenia mobilne — tablety, smartfony, laptopy, komputery.
- Jak długo trwa kurs?
Zajęcia trwają 3 tygodnie (4 spotkania).
- Czy istnieje możliwość otrzymania faktury za kurs?
Tak.
Opinie
Na razie nie ma opinii o produkcie.