Opis
„Nie uczę tu autopromocji ani marketingowych trików. Uczę, jak wejść w strukturę rynku: zrozumieć rolę galerii, instytucji, kolekcjonerów, hierarchii wystaw, mechanizmów legitymizacji i relacji między ceną a biografią artystyczną. Uczę, jak planować kolejne kroki, aby nie działać impulsywnie i nie rozmieniać swojej pozycji na drobne.” Anna Niemczycka-Gottfried
To program dla twórców, którzy chcą traktować sztukę jako zawód.
Co zmienia się po tym programie
Informacje organizacyjne
Start programu: 23 kwietnia 2026, g. 18.30-20.30 ZMIANA
Dostęp do pierwszego modułu uczestnicy otrzymują w dniu rozpoczęcia kursu. Kolejne części udostępniane są zgodnie z harmonogramem, tak aby możliwa była spokojna, sekwencyjna praca.
Czas trwania: 6 tygodni,
Program został zaprojektowany jako proces. Każdy moduł buduje kolejny etap decyzji zawodowych, dlatego rekomendowana jest praca w wyznaczonym tempie.
Forma:
– materiały wideo do pracy własnej
– sesje live (analiza przypadków, pytania uczestników)
– materiały strategiczne do wypełnienia
Dostęp do nagrań: 12 miesięcy od daty zakupu.
Liczba miejsc: ograniczona
Pracujemy na realnych sytuacjach zawodowych uczestników. Z tego względu grupa ma charakter kameralny, a zapisy zamykane są po osiągnięciu limitu.
Rekrutacja: do wyczerpania miejsc. O przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń oraz etap zawodowy kandydata. Program skierowany jest do twórców aktywnych, gotowych do pracy strategicznej.
Certyfikat ukończenia: tak – po zrealizowaniu wszystkich modułów i wypełnieniu arkusza 24-miesięcznego planu.
Dla kogo jest ten kurs
Program przeznaczony jest dla artystów po studiach lub z kilkuletnim dorobkiem, którzy pracują regularnie, ale nie mają uporządkowanej strategii rynkowej. Dla osób po pierwszych wystawach, open callach, rezydencjach, które czują, że działają bez wyraźnej osi i chcą przejść na wyższy poziom świadomości zawodowej. Najlepiej odnajdą się w nim twórcy w pierwszych 2–7 latach po dyplomie, w wieku około 25–45 lat, gotowi myśleć o swojej praktyce w długiej perspektywie.
Program nie jest przeznaczony dla osób dopiero zaczynających ani dla tych, którzy oczekują szybkiej popularności.
Logika programu
Wejście na rynek nie jest jednorazowym wydarzeniem. To proces przechodzenia przez kolejne poziomy uznania. Artysta buduje swoją pozycję poprzez sekwencję działań: od klarownej tożsamości zawodowej, przez pierwsze testy rynkowe, po świadome zarządzanie ceną i widocznością.
Każdy moduł odpowiada jednemu etapowi tej drogi. Razem tworzą spójną mapę pierwszych 24 miesięcy.
Struktura programu
Moduł 1. Tożsamość zawodowa – fundament pozycji
Przechodzimy od myślenia „tworzę” do myślenia „buduję pozycję”. Uczestnik określa swoją kategorię rynkową, porządkuje język twórczości i komunikacji, definiuje kontekst, w którym chce być czytany. Pracujemy nad unikaniem rozproszenia stylistycznego i budowaniem pierwszej osi narracyjnej.
Efektem jest klarowna definicja własnej pozycji zawodowej.
Moduł 2. Jak działa rynek sztuki – mechanika systemu
Moduł 3. Pierwsze testy rynkowe – wystawy i selekcja
Moduł 4. Ceny i pierwsze sprzedaże
Moduł 5. Widoczność jako konsekwencja pozycji
Moduł 6. Plan 24 miesięcy – mapa wejścia
Narzędzia, które otrzymujesz
Uczestnicy otrzymują komplet materiałów do pracy strategicznej:
– arkusz planowania 24 miesięcy
– matrycę pozycji rynkowej
– checklistę gotowości do współpracy z galerią
– wzór struktury maila do instytucji
– schemat budowania polityki cenowej
Ten program daje strukturę, dzięki której artysta przestaje działać reaktywnie. Uczy myślenia w długiej perspektywie, rozumienia systemu i budowania pozycji w sposób konsekwentny. Pierwsze 24 miesiące decydują o tym, czy twórczość pozostanie w pracowni, czy zacznie funkcjonować w obiegu. Jeżeli traktujesz swoją praktykę poważnie i chcesz wejść w rynek w sposób uporządkowany, ten moment jest właściwy. Pierwsze decyzje mają znaczenie długofalowe.
Opinie
Na razie nie ma opinii o produkcie.